莫里斯·丹尼斯(Maurice Denis),“诗意的阿拉贝斯克”(1892年)
纳比画派是什么?
路易斯-阿尔弗雷德·纳坦森,1899年Ker-Xavier Roussel,Douard Vuillard,Romain Coolus和Felix Vallotton的照片
象征主义诗人亨利·卡扎利斯(Henri Cazalis)给这些艺术家起名为“纳比斯”,这个词源于希伯来语和阿拉伯语中的“先知“,这是对他们艺术兄弟会虔诚、近乎精神本质的一种认可。“他给我们起了一个名字,在演播室方面,让我们同修,”莫里斯·德比斯成员解释,“一种有神秘倾向的秘密社会,习惯性地处于一种预言家的狂热状态。”
纳比画派的出现
Paul Sérusier,“Talisman”,1888年
塔里斯曼渠道高更的标志性风格:平面图,表现形式,和生动的调色板。然而,最重要的是,这篇开创性的文章展示了纳比斯的“纯画,“一种感觉驱动的方法,将看到艺术家”从所有的束缚中解放出来,复制的想法给画家们带来了本能。
在这种新的绘画方法的鼓舞下,纳比运动迅速出现。第二年,这个团体举办了次展览,印象派和综合派,在艺术咖啡厅,一个前卫的地方,紧邻1889年巴黎的官方艺术展馆。世界博览会。1890年,18岁的会员莫里斯·丹尼斯新传统主义的定义, 的一组宣言促使读者“记住,在成为一匹战马、女性裸体或某种轶事之前,一幅画本质上是一个平面,表面上覆盖着一定的颜色,并按一定的顺序排列。”
同年,纳比画派出现在巴黎Pigalle街28号。虽然所述为“口袋手帕一样大”,这个地区是运动的关键;除了作为城市前卫聚会、交融和交流的场所外,它也是纳比运动发展和繁荣的地方。
纳比艺术
爱德华·维拉德,“花连衣裙”,1891年
通过放弃的透视感,纳比画派不再局限于现实生活的空间限制。邦纳德说:“我试图做我从未做过的事--给人进入房间时的印象:一个人什么都看不见,但却什么也没看到。”
爱德华·维拉德,“公共花园”,1894年
折叠屏风并不是纳比人制作的装饰艺术品。他们还生产壁纸、挂毯、陶瓷制品和彩色玻璃。1892年,他们还开始为戏剧制作设计前卫的布景和服装--一种工作关系,很快他们就开始创作海报、剧本和其他平面艺术。然而,到了本世纪末,纳比画派已经放弃了这些的艺术形式,在1900年解散之前,又回到了他们虔诚的绘画根源上。
遗产
莫里斯·丹尼斯,“向塞尚致敬”,1900年
虽然纳比画派中最杰出的成员在20世纪初就开始了前进(例如,维拉德转向了现实主义,而邦纳德在1947年去世前会探索各种各样的风格),但他们的遗产相对来说仍然是老练的。尽管纳比艺术经常被成功的流派所掩盖,但它为对一种新形式的传统艺术感兴趣的现代主义者铺平了道路--莫里斯·丹尼斯在他的宣言中“预言”了一个悖论。
他说:“新传统主义不能把时间浪费在博学和狂热的心理学、需要对主题进行解释的文学感伤上,所有这些都与自己的情感领域无关。”他说:“在这个阶段,我们可以作出明确的综合。一切都包含在作品的美丽之中。”