室内设计培训
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时间:2020年11月26-29日
坐标:上海世博展览馆
步入2020年的尾声,历经长时间的等待后,“设计上海“终于如约而至。和往年不同,今年设计上海的举办场馆搬到了上海世博展览馆,展会面积相较去年大幅增加40%,展区也扩增至七大板块,30余个400多个国内及国际高端设计品牌和独立设计师作品中,不乏登场的品牌,当然也包括了很多人们熟知的家居品牌的年度新品。
虽然疫情尚未结束,但观展的朋友丝毫热情不减;鹅姐也满怀期待,来这里体验设计格局和创意能量。在这特殊的一年里,设计上海给了我们哪些惊喜?让我们一探究竟!
PART1
致敬中国新锐原创设计力量
TALENTS展区
“设计上海Talents展区”是本次展会的一大亮点,由Frank Chou Design Studio创始人周宸宸作为该展区的策展人,旨在扶持年轻设计师发展,致力于打造一个既国际化又符合本土市场的实际解决方案。Talents展区比任何以往的设计师平台更加关注设计师本身,致力鼓励设计师关注自我表达及自我建设,以一种市场可以理解的语言去沟通和推广自己。
今年参展的8位设计师来自各个领域,包括KAE Studio、黄子昕、Cosi Design Studio的王蕴涵、Anne Zhou、崔智华、陈丹琪、周昌维和吴海。Talents展区将努力打破更多设计边界,结合清晰透明的设计评价系统,去引导在发展阶段过程中的中国设计力量,并结合制造业和流通渠道去帮助年轻设计师在更良性循环的环境中长期发展。
策展人
周宸宸
FRANK CHOU DESIGN STUDIO
“周宸宸设计工作室”创始人及创意总监
米兰卫星展、巴黎时尚家居展设计奖得主
HC28、良辰、梵几签约设计师
Q
你希望通过TALENTS帮设计师解决什么问题?
【周宸宸】其实我们都是从年轻设计师成长起来的,相比于刚刚进入行业和社会的设计师,我们拥有更多的经验。我们希望把这些经验、资源能够整合进一个展区中呈现出来。这些东西并没有在展区作品中直观地展示,但里面所包含的逻辑是真正具有存在意义和长期价值的。
如何能够真正地帮到这些年轻的设计师?要通过展区回答这个问题,是一个非常巨大的挑战。但是我们认为只有做到这一点才能有别于发达,因为我们的正处于发展中的阶段,尤其设计这个行业,甚至正处于发展初期。表面上看起来所有人大家都会拿一个标尺来去衡量结果,但实际上对于中国的设计师而言,他们所面对的问题、所面对的挑战,和发达的设计师所面对的问题是截然不同。我们如何去以这个为出发点,然后策划,是这里的核心。
Q
作为中国原创设计师,你觉得中国原创设计的现状是什么?未来的发展方向在哪里?
【周宸宸】中国的原创设计正处于刚刚起步的阶段,如果我们与发达相比,那么相当于小学生水平。所以,这期间存在许多阶段性的问题。我觉得中国原创设计未来的发展方向十分清晰,而且我们坚持认为设计发展的底层规律与任何的和社会没有太直接的关系。中国的设计一定会成为的,只是一个或早或晚的问题。任何一个经济体的发展都不可能脱离设计,而且发展到越高阶,设计在里面起到的比重和作用会越来越大。
PART2
融合边界,显隐之间
NEOBJECT新开物展区
配饰设计区的亮点之一是工业设计师陈旻初次亮相“设计上海”的Neobject新开物,聚集多位具备艺术审美和设计思维的卓越匠人,展示传统工艺创新的多重维度,打破艺术、设计与工艺的边界,为这种高度兼容的新型创造提供舞台。
其中包括,专注于当代生活背景下的陶瓷设计的象上、致力于以将近七千多年历史的大漆艺术融入到当代时尚生活的乙桼、通过跨界的方式释放艺术与设计各自内在力量的Atelier Errance、坚持中国文化传承和中国故事讲述的大道造物、金属工艺师陈英泽创立的金属艺术品牌南作器,以及专注于大漆技艺的范建军邱凡芝漆器研究所。与此同时,由国内设计师殷九龙创立的ARTLAVIE,以“实用工艺主义”为品牌主张的独立设计师品牌Mooyee,以及精品家居饰品品牌凤凰美居FH&HOME等也一一呈现其精彩作品。
PART3
创造当代设计语言
融·着色设计展
“融”是一个以五年为周期的设计展,由品物流形和融设计图书馆创始人、主设计师张雷策展,旨在将传统手工艺融化解构,再融解到当代设计中去,展现一个创造当代设计语言的过程,对中国当代设计精神进行诠释。今年是“融”的第七年,以“着色”为课题展开,用两部分展示从材料研究到设计创作的全过程:部分,通过超过三百个材料样品,展示中国传统色彩制色和色彩应用的研究内容;第二部分,基于中国传统色彩和手工艺,18位参展设计师呈现在过去一年内分别用自己不同的专业角度创作的12组作品。18位设计师包括蔡为、曹晶、黄惠贞、唐伟焜、许刚、黄诗雅、罗黛诗、钱菁、时天一、蒋雨雪、王硕、钟雷、辛瑶遥、张哲恺、王可人、袁瑗、白鸽、李佳欣。
PART4
不容错过的家具品牌
KUNDESIGN
天性自然,自然而然
中国品牌KUNDESIGN,本次以自然愉悦的DATE@KUNDESIGN主题,为这场迟来的设计聚会带来丰富的场景体验。展位以廊柱、窗孔、台阶、拱龛等结构划分出4组DATE场景:见面赴约、假日聚餐、花园派对、居家休闲,并通过植被元素表达自然肌理与户外气息,采用大量的线条感观赏草与观叶植物,制造“不加修饰”的随意性。
101COPENHAGEN
NORR11
重新定义美学
此次101+携101COPENHAGEN和NORR11两个年轻的丹麦品牌来到了设计上海,带来“侘寂”美学的家具家居产品,两个品牌从大自然和原材料中寻找灵感,重新定义材料、技术和形式,将东方美学和斯堪的纳维亚设计相结合,体现在产品上,开辟出独特的家具设计视角。
壹间家居
一座瑰丽的生活剧场
壹间家居以“精致,不谢幕”为概念,为今年备受争议的“精致”正名。全明星作品展,用经久不衰的俄红色与精致家居的碰撞,打造出一座瑰丽的生活剧场,倡导“成就并取悦自己,用对生活的追求塑造居家空间”积极而向上的生活态度。
AYTM
简约而不简单的生活哲学
这个来自丹麦的品牌植根于北欧的“简单”哲学:生活不需要很复杂,设计亦是如此。这样的理念往往能引导设计师们创造出意想不到的有趣设计。优雅是贯穿品牌的主旋律,当人们亲眼看到每件AYTM单品时,优雅这个词就变得栩栩如生。
FRANK CHOU COLLECTION
这个时代独有的生活方式
FRANK CHOU COLLECTION是原创家具设计师周宸宸的设计品牌。希望通过能够真正独特存在的作品级设计,去勾勒属于这个时代的具有前瞻性的⽣活⽅式。在周宸宸看来,这不仅仅是⼀个品牌,更是⼀场尝试创造出商业与艺术、制造与⽂化、⽣活与品味平衡点的实验,是⼀次在深度理解中国与世界之后的前锋之旅。
GUFRAM
大胆、怪异、超有趣
GUFRAM是意大利知名室内设计品牌。它的主要特征为⼤胆的⾊彩、怪异的形状、波普艺术灵感以及形状分解与放⼤⼩细节的元素。GUFRAM波普艺术美学特征的激进化设计⻛格使得GUFRAM在意⼤利设计领域声名⼤噪,很快成为当代最有趣的意⼤利设计品牌之⼀。
HWCD
生活需要奇思妙想
HWCD用激情澎湃的设计思维引领潮流,实验性的概念,色彩,形式和材料,源源不断的奇思妙想通过设计师之手注入每一件家具中。在潜移默化中影响后代的思维方式。HWCD希望能找到一些具有革命性的代表作品,来鼓舞当代设计师的信心,不断创新,不断突破。
HOUSE OF WANG
无地域、无边界
无时间、无定义
作为一家将全球新锐 LIFESTYLE品牌荟萃一堂的生活美学艺廊,HOUSE OF WANG(HOW)携手来自全球各地的新锐品牌亮相设计上海。以方格为主要构造的大地色展厅内,为观众呈现一个无地域、无边界、无时间、无定义的“无垠之境”,引领观众步入色彩与材质碰撞互动的无穷幻境,在全然自由无拘的状态下,追随心之所向,探寻美好生活的真谛。
BANLAN班兰
用家具的陪伴慢下来
追上时间的脚步
“中国现代”风格,大抵是班兰更先提出的。安静打磨产品、着迷于材质探索、相信细节的力量,用家具深情款待每个家庭,是他们着力的事情。古朴色调,温润的质感,坐感的细腻,全都是功夫。说起设计,“中国现代家具,重新定义‘中国制造’”,字字坚定,看得出满满的使命感。
LIGHTSPACE
于公共空间中“玩”出新花样
中国极具创意的公共空间品牌,用原创思维语言进行深度思考,以整体空间规划为轴,设计为动力,突破东、西观念壁垒,聚合全球知名设计师,运用考究的用料、卓越的品质、合理的定价和完善的服务来建立空间与层次的关系。在实践的过程中,有趣、新鲜、创意的意识与环境同步,构建出一个兼具美学、实用功能的个性空间。
NOMON
让“时间”变得更加简单
在电子产品流行,时钟越来越被人忽略之际,西班牙NOMON挂钟工作室进入了人们的视野。JoséMaríaReina是Nomon的设计师,他的设计在材料的形式和选择上极具创新性和先验性。他将钟表定义为标记时间,衡量钟表存在价值,且能够完美诠释所采用的当代材料的物品。他将极简主义的设计风格渗透成时间的形状,为各类空间赋予时尚的装饰性。
SEED DESIGN
在有光的地方
寻找最简单的自己
SEED DESIGN始于一个简单的念头: 做原创的设计。强调“简约”与“实用”之间的平衡,以简单细致的美,恰到好处的利落,于空间中展现独特而不哗众的优雅姿态。对于灯的设计,不仅追求视觉上的美感,更强调结构运用与光氛的表现,热络人与空间的互动关系。
UGAN感物
年轮旋转出的生命力量之美
“感物UGAN CONCEPT”是一个以“顺势而为地呈现木之美”为理念的地板家居设计品牌,名下拥有“本、末、术、未”四个系列。感物将疤、结、痕、裂的残缺之美和旧木风化后的返璞之美溶解在了每一块地板内,以呈现出功能与美学共生的作品。本次设计展,感物与品物流形合作推出“鞍”系列概念家具及地板,主创设计师包括CHRISTOPH JOHN、JOVANA ZHANG、张雷。
WUU
于理性和不理性中与时间对抗
WUU以“BOX”为名,通过一个半开放的盒子,呈现既往产品、新品以及未来拓展的可能性。作为中国具有代表性的设计品牌,WUU以A SENCE OF TIMELESSNESS为精神指引通过对材料工艺的深入研究与日常需求的审美升级,以极端理性来表达感性,以不理性锤炼美,寻找并试图赋予产品与时间对抗的力量。
XOXOLI
每个人心中的梦幻王国
由建筑设计师李想创立的艺术家居品牌XOXOLI于2020“设计上海”展惊艳亮相,以“XOXOLI狂想世界”为概念将展位打造成了一座奇异梦幻的花园,无论你是追寻怪诞的异幻空间,还是偏爱梦幻的艺术造型;无论你是孩子,还是内心是个孩子的大人,都会被吸引。
ROCHE BOBOIS罗奇堡
乐观而又特别的
“法式生活艺术”
ROCHE BOBOIS罗奇堡,全球最有影响力的高端家居品牌。本次携葡萄牙艺术家JOANA VASCONCELOS女士的艺术系列家具作品——BOMBOM COLLECTION 再度回归“设计上海”。她的设计风格大胆,为罗奇堡创作了一组充满童趣,色彩艳丽,又令人愉悦的 BOMBOM 系列,用其特别的视觉表现形式,诠释了超越寻常、乐观而又特别的“法式生活艺术”。
ZIINLIFE吱音
再小的空间也值得被善待
ZIINLIFE吱⾳带着“几何的胜利II·平衡”来到设计上海。它的每一个设计出发点都是⽤创意⽽有趣的⽅式解决⽇常居住⽣活中遇到的问题,充满独特的东⽅式幽默,透过简⽽含趣的沟通语⾔,让家具也能由⼼思考,产⽣会⼼⼀笑的共鸣。
Gommaire
有机设计,有机生活
崇尚有机生活理念的比利时的年轻品牌Gommaire坚持手工制作玻璃,设计多以流线形或螺旋纹的外观为主,每件作品都有着不规则的边界,成就出的玻璃艺术品,让人们的礼品彰显品位。
DOMUS AUREA
多摩仕奥瑞家居
光和反射的永恒
表达东方设计魅力
DOMUS AUREA多摩仕奥瑞家居了梁志天设计集团(SLD)与欧洲两大知名品牌的合作款作品:其中名为“LIANG”的SWAROVSKI CRYSTAL PALACE 限量版艺术灯饰以灯笼为原型,凭借其对幸福满盈的视觉隐喻,体现出诱人而空灵的东方魅力,通过对光和反射的永恒表达来实现传统命题的当代设计。
除此之外,限量设计馆也值得一看,呈现世界艺术和设计领域更高水准,精选展示来自全球最炙手可热的设计师及艺廊的充满创意的限量设计作品。